La imagen de Santa María de Guadalupe es todo un mundo
con sus dimensiones materiales, espaciales, temporales,
estéticas y espirituales; con el universo de pensamientos
que despierta, mantiene luminosos y afirma con su presencia.
Decimos que el arte es un trabajo creativo, para ello usando
los conceptos de la Carta a los artistas del Papa Juan Pablo
II (1999), vamos a reflexionar los conceptos de creador
y artífice.
El que, crea da el ser mismo, saca alguna cosa de la nada,
y esto en sentido estricto, es el modo de proceder exclusivo
del OMNIPOTENTE.
El artífice utiliza algo ya existente, dándole forma y significado,
éste es el modo de actuar propio del hombre. El artista
divino, con admirable condescendencia, transmite al artista
humano un destello de su sabiduría trascendente, llamándolo
a compartir su potencia creadora, el creador le regala el
don del talento artístico.
ROSTRO DE SANTA MARÍA DE GUADALUPE
Su rostro es sin duda uno de los más bellos, conmovedores y
prácticamente imposibles de pintar. La técnica pictórica
utilizada en la elaboración de una obra es determinante
del resultado de la misma.
La imagen Guadalupana del Ayate del Tepeyac está sobre una
tela sin base de preparación; el color del rostro de la
Virgen esta integrado de tal manera a la tela que se vale
de la trama de esta y de las irregularidades del hilo del
tejido para dar volumen y realzar los rasgos de la cara,
es decir las imperfecciones de la tela sirven para marcar
los elementos que lo conforman. Las Guadalupanas pintadas
en le época virreinal están elaboradas con pigmentos preparados
al óleo sobre tela o tabla siguiendo las normas técnicas
marcadas por las Ordenanzas del Gremio de Pintores.
Para lograr luminosidad y tridimensionalidad (volumen) en el
rostro los pintores se valen del contraste producido por
las luces y las sombras, es decir, aplican junto aun color
claro uno más oscuro, esto es algo muy diferente a lo que
vemos en el rostro de la Virgen en el Ayate del Tepeyac.
PINTURAS VlRREINALES
Las pinturas de la Virgen de Guadalupanas elaboradas en la
época virreinal son documentos gráficos que describen en
imagen, la percepción y la visión de los artistas de cada
uno de los elementos iconográficos que la conforman. Estudiadas
y analizarlas significa rescatar el valor documental de
las obras de arte como fuente de información.
La pintura de caballete en la época colonial sigue en su técnica
y en su forma a la pintura peninsular de la época, carente
de antecedentes en el arte prehispánico, el indígena al
dedicarse al nuevo arte y cambiar tan bruscamente de técnica
no contó con otros elementos que su habilidad manual, su
innata aptitud para la imitación y el conocimiento que tenía
de los materiales empleados antes de la llegada de los españoles.
A través, de toda la época colonial encontramos el uso de pocos
colores sin embargo, a una paleta pobre corresponde muchas
veces una riqueza de color insospechada.
Las Guadalupanas pintadas en la época virreinal están elaboradas
con pigmentos preparados al óleo sobre tela o tabla siguiendo
las normas técnicas marcadas por las Ordenanzas del Gremio
de Pintores.
Los elementos que constituyen una pintura se pueden estudiar
en un corte estratigráfico. Si se hace un análisis microscópico
de un corte transversal de los estratos o de una pintura
de caballete veremos que está conformada por varias capas:
* Soporte de tela o tabla es indispensable usar siempre buenas
imprimaciones para dar cuerpo y perder la trama de la tela.
* Base de preparación o imprimación. Es la capa uniforme que
se aplica sobre el lienzo o tabla para tapar la trama de
la tela o el poro de la madera. Su función consiste en aislar
la capa pictórica (imagen) deI soporte para que sus defectos
no pasen a la pintura y presente, una textura lisa.
* Capa de pintura. Es la que presenta la imagen, esta Compuesta
de pigmentos y aglutinantes.
* Barniz o capa de protección.
Procedimiento para pintar al óleo
En la pintura al óleo los colores se preparan moliéndolos
con aceites secantes, preferentemente con el de linaza o
nuez. A algunos pigmentos suele mezclárseles barniz y a
otros se les agrega cera.
En el procedimiento pictórico al óleo pueden obtenerse diferentes
calidades, unas veces como consecuencia de la masa colorida
y otras de la manera como esta se emplea (técnica).
El dorado en la pintura se puede aplicar usando de pan de oro
(hoja de oro) sobre bol (arcilla roja), adherido a la tela
o a la tabla con cola animal o clara de huevo y bruñido
con piedra de ágata. También se utiliza el polvo de oro
aglutinado con un ligante y aplicado con pincel.
BALTASAR DE ECHAVE ORlO
La imagen de la Virgen de Guadalupe pintada en 1606 por Ba1tasar
De Echave Orio es un ejemplo de pintura al óleo sobre tabla
y una muestra de mensaje pictórico o componente comunicativo.
Baltasar De Echave ario me un pintor de origen vascongado,
nació España. Es un artista representativo de su tiempo;
el paso del siglo XVI al XVII en Nueva España, específicamente
en la Ciudad de México.
Respecto a su sistema de manufactura es un óleo sobre tabla
mide 170 cm. de alto por 110 cm. de ancho.
Hasta el día de hoy este cuadro es la copia fiel más temprana
que conocemos. Fechado en 1606, prueba que ya en ese momento
existía interés por tener imágenes copia de la Virgen del
Tepeyac. Esta es una obra importante para el desarrollo
de la iconografía Guadalupana, ya que nos permite afirmar
que Echave conoció, observó y asimiló detenidamente la imagen
logró que su copia se apegara en todos y cada uno de los
detalles, la mandorla, las estrellas, las flores del vestido,
los rayos, la luna y el ángel, el único que tiene rasgos
y expresión diferente es el rostro de la Virgen.
Es un cuadro de contenido ideológico; presenta la tilma extendida,
la imagen está al centro, con los extremos superiores sé
sostiene y se forman pliegues a los lados, es decir, muestra
a la Virgen como se apareció y no como, se encontraba en
el altar de la ermita del Tepeyac. En ese momento histórico
debió ser muy relevante el hecho de que la imagen de la
Virgen de Guadalupe está en dos lienzos unidos por una costura
ya que la copia de Echave marca claramente una línea vertical
que sigue la trayectoria de la unión de los lienzos, el
artista lo pinta en una obra que ejecutó sobre tabla, por
lo que podemos pensar que en su tiempo fue relevante la
costura.
Esta obra fue pintada en 1606, años antes de que vieran la
luz las obras aparicionistas en letra de molde; por lo que
la imagen antecede a la palabra. Podemos afirmar que con
este cuadro se insinúa que la tradición aparicionista era
del dominio común en ese momento histórico.
JUAN CORREA
Nace hacia 1646 y muere en 1716
Se encumbró en las más altas esferas artísticas de su tiempo.
En su tiempo, fue el pintor Guadalupano por excelencia.
Se sabe por el testimonio de José de Ibarra, trascrito por
Miguel Cabrera en su libro Maravilla Americana, que poseía
una calca o plantilla en papel aceitado del tamaño original,
con el apunte de todos sus contornos, trazos y números de
estrellas y rayos, indudablemente le servía para realizar
sus verdaderas imágenes.
MIGUEL CABRERA
Es sin duda el pintor oficial de la imagen Guadalupana y fue
reconocido como el más diestro copista de época.
PERITAJE DE MIGUEL CABRERA
Miguel Cabrera conocía muy bien la imagen de la Virgen de Guadalupe
ya que hizo muchas copias de ella, pero fue el 30 de abril
de 1151 cuando más empeñó puso en examinarla ya no como
copista sino como perito en pintura.
Los más importantes pintores examinaron el lienzo y emitieron
un dictamen desde el punto de vista artístico, señalando
características del material y de la técnica pictórica que
refleja la imagen. Los artistas invitados fueron: Miguel
Cabrera, acompañado por su maestro José de Ibarra, Juan
Patricio Morlete Ruiz, Manuel Osorio, Francisco Antonio
Vallejo, José de Alcíbar y José Ventura Arnaes, este grupo
de renombrados pintores observó detenida y ampliamente la
venerada imagen, sin el cristal que la protegía, para juzgar
según las reglas del arte de la pintura.
En 1752, Cabrera pintó tres copias de la imagen, una destinada
al pontífice Benedicto XIV, que seria: llevada a Roma por
el P. Juan Francisco López; la otra para el arzobispo
José Manuel Rubio y Salinas y la tercera para que sirviera
de modelo fidedigno a las copias que se hicieran posteriormente.
EI juicio emitido por Cabrera, así como los pareceres de los
otros pintores se encuentra en el libro Maravilla americana
y conjunto de raras maravillas. Fue impreso en la ciudad
de México en 1756 por la imprenta de la Compañía de Jesús
establecida en el colegio de San Ildefonso.
El dictamen se compone de ocho párrafos o apartados:
1. De la maravillosa duración de la imagen de Nuestra Señora
de Guadalupe.
2. De la tela o lienzo en que esta pintada Nuestra Señora de
Guadalupe.
3. De la falta de aparejo en esta pintura.
4. Del maravilloso dibujo de Nuestra Señora de Guadalupe.
5. De cuatro especies de pintura que concurren, Maravillosamente
en la Imagen de Nuestra Señora de Guadalupe. Las especies
de pintura con que está hecha: óleo, temple, aguazo y labrada
al temple, cada una de estas técnicas requiere distinta
técnica y distinta ligadura del pigmento.
6. Del precioso oro y exquisito dorado de la Milagrosa Imagen
de Nuestra Señora de Guadalupe.
7. En que se desatan las objeciones que han opuesto a Nuestra
bellísima Pintura. Responde a seis objeciones y defectos
que señalando en la pintura.
8. Diseño de la Milagrosa Imagen de Nuestra Señora de Guadalupe.
Da una explicación de su diseño.
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